Một cái nhìn thoáng qua về thế giới nghệ thuật kỳ lạ do rô bốt tạo ra

 Đây là lý do tại sao nghệ thuật - và các bức tranh nói riêng - là một cách hiệu quả đáng ngạc nhiên để đánh giá tương lai của trí thông minh máy móc.

1 /10 CloudPainter của AI tưởng tượng Portrait . [Hình ảnh: lịch sự Andrew Conru / Robotart ]

HƠN NHƯ THẾ NÀY

Các bộ lọc COVID-19 vẫn còn quá thật. Đây là cách chúng tôi có thể thuyết phục họ

Để có hành động triệt để về biến đổi khí hậu, hãy tìm đến các bảo tàng

Ngắm nhìn bên trong những ngôi nhà tuyệt đẹp của các kiến ​​trúc sư và nhà thiết kế nổi tiếng nhất thế giới

BỞI JESUS DIAZ3 PHÚT ĐỌC

“Tôi không biết bạn có xem Westworld hay không ,” Andrew Conru nói, “nhưng quy trình nghệ thuật có thể là một thuật toán rất đơn giản.”

Conru là người sáng lập  Robotart , một cuộc thi toàn cầu dành cho các tác phẩm nghệ thuật do AI và robot tạo ra. Anh ấy đang đề cập đến tiết lộ lớn [SPOILER ALERT] trong mùa thứ hai của loạt phim HBO: Sau khi tìm cách mô phỏng ý thức của con người, các nhà nghiên cứu AI nhận ra rằng bên dưới sự phức tạp rõ ràng của con người là một bộ quy tắc rất đơn giản được mã hóa trong di truyền của chúng ta. Bộ quy tắc hoặc thuật toán này kiểm soát hành vi cơ bản của chúng ta ngay từ khi mới sinh và do đó chúng có thể dễ dàng được mô phỏng bằng mã. Chúng ta cực kỳ dễ đoán và đơn giản trong sự phức tạp rõ ràng của chúng ta, không chỉ theo các nhà văn của Westworld mà còn theo  các nhà khoa học thực tế.

Vì vậy, hợp lý khi lập luận rằng quy trình nghệ thuật cũng là một tập hợp các thuật toán khá đơn giản có thể có kết quả phức tạp. Cách các nghệ sĩ nhìn và diễn giải lại thế giới, cùng với các kỹ thuật mà họ làm việc, dẫn đến một chủ nghĩa ấn tượng - thẩm mỹ, nói, hoặc trừu tượng. “Tất nhiên, một phần của nó là tâm sinh lý của nghệ sĩ,” Conru nói, “cách bàn tay, cánh tay, mắt và bộ não tương tác để tạo ra một yếu tố ngẫu nhiên duy nhất” trong mỗi nét vẽ. Nhưng bên dưới tất cả, các thuật toán của một nghệ sĩ – phương pháp của họ, quy trình của họ – không quá phức tạp, mặc dù chúng có thể gây ra cảm xúc mạnh mẽ cho người xem.

Liệu máy móc có bao giờ tạo ra nghệ thuật khiến chúng ta cảm động? Conru – người có bằng tiến sĩ tại Stanford về kỹ thuật cơ khí và tình cờ thành lập FriendFinder Networks, ngôi nhà của Adult FriendFinder – nghĩ như vậy. Robotart là một điểm chuẩn để đánh giá mức độ chúng ta đạt được mục tiêu đó.

Người chiến thắng ở vị trí đầu tiên, CloudPainter. [Hình ảnh: lịch sự Andrew Conru / Robotart ]

Robotart, hiện đang ở năm thứ ba, được đánh giá bởi cả hệ thống bình chọn công khai và hội đồng các nhà phê bình nghệ thuật, bao gồm cả Jerry Saltz của tạp chí New York . Các nhà phê bình cân nhắc ba tiêu chí: độc đáo và thẩm mỹ; các kỹ thuật hội họa như phân lớp, năng lượng, sự tinh tế, hoặc pha trộn nét vẽ; và đóng góp kỹ thuật của nghệ thuật cho lĩnh vực này.

Một số tác phẩm trong số 100 tác phẩm của 19 đội dự thi năm nay đã vô cùng thuyết phục. Như Conru đã chỉ ra, một số nghệ sĩ con người đang tận dụng “người học việc” rô bốt để hỗ trợ đầu ra của họ, sử dụng rô bốt để thực hiện công việc nặng nhọc trước khi hoàn thành nó giống như cách mà nhiều nghệ sĩ sử dụng trợ lý phòng thu cho những công việc này ngày nay. Nhưng có lẽ quan trọng hơn, các mục nhập gợi ý rằng chúng ta đang tiến gần hơn đến thời điểm mà con người sẽ không thể phân biệt được sự khác biệt giữa nghệ thuật do máy tạo ra và nghệ thuật do con người tạo ra.

Hãy giành lấy người chiến thắng năm nay,  CloudPainter . CloudPainter là dự án của nghệ sĩ tài danh  Pindar Van Arman.  Ông mô tả vai trò của mình là "thiết kế các thuật toán sáng tạo", điều khiển một cánh tay robot công nghiệp được trang bị bàn chải và trí tuệ nhân tạo mạnh mẽ. Kết quả có thể đánh lừa con người:  Trong một cuộc phỏng vấn gần đây , Saltz đã chỉ ra một trong những tác phẩm của mình và nói rằng "nó không giống như một chiếc máy tính đã tạo ra nó."

Nhưng Saltz đã theo sau lời khen rõ ràng đó với một lời cảnh báo lớn: "Điều đó không làm cho nó tốt chút nào."

Đó là bước quan trọng tiếp theo, Conru nói - điểm mà nghệ thuật máy có thể di chuyển không chỉ Saltz, mà bất kỳ người xem nào, giống như cách mà Những bức tranh về người da đen của Goya hoặc những đóa hoa thủy tiên của Monet có thể di chuyển chúng ta; một "loại bài kiểm tra Turing cho nghệ thuật", như anh ấy nói. Khi nào một bản giao hưởng do AI sáng tác sẽ chuyển động chúng ta theo cách giống như Beethoven's Ninth? Conru tin rằng chúng ta sắp đánh lừa con người đến mức di chuyển chúng, chẳng hạn bằng cách  tái tạo phong cách của các họa sĩ kinh điển. Nhưng loại công nghệ đó vẫn dựa vào việc bắt chước những gì con người đã làm, mô phỏng sự nhạy cảm của con người có được thông qua học sâu. Chúng ta cách xa tầm nhìn khoa học viễn tưởng của AI vài năm ánh sáng, thứ có ý thức về việc tạo ra tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời và Conru cho rằng bất kể máy móc có trở nên thông minh đến đâu, người xem sẽ luôn tôn trọng các nghệ sĩ con người hơn những người máy , giống như cách mà các bậc thầy của con người gây được nhiều sự ngưỡng mộ hơn các bậc thầy về máy tính.

Tuy nhiên, vẫn còn chỗ cho nhiều cuộc tranh luận - và trí tưởng tượng - khi nói đến tương lai của AI và nghệ thuật là một cách để thảo luận về những vấn đề đó. Nếu máy móc có được sự quan tâm, liệu có thực sự có sự khác biệt nào giữa nghệ thuật mà con người tạo ra và nghệ thuật mà những dạng sống mới tạo ra không? Có lẽ những sinh vật mới này có thể đẩy hoạt động nghệ thuật của con người chúng ta, vốn dựa rất nhiều vào sự lặp lại, sang một giai đoạn hoàn toàn mới nguyên bản và cho chúng ta nhìn thế giới bằng đôi mắt không phải của con người, được giải thích bởi những bộ não không phải là con người. Bất kể chất lượng của nghệ thuật như thế nào, tôi rất thích trải nghiệm điều đó.